服装与服饰设计
▲ 作品名称：《缚》
作者：刘宛奇
作品类别：服装设计
指导教师：周少华
作品简介：本系列是以“悬丝傀儡戏”为设计主题而创作的后现代解构风格服饰。作者在创作过程中受到艺术家荒木经惟作品的启发，在设计上添加了大量绳艺元素，高度还原了虐恋亚文化中的捆绑形态。《缚》旨在通过木偶戏剧，折射出人与社会互相牵制的时代现状。此外，也希望更多的小众文化能够被世人接纳与推广。
▲ 作品名称：《御见》
作者：刘悦
作品类别：服装设计
指导教师：周少华
作品简介：古代先民认为，天下万物皆由金、木、水、火、土五类元素构成，且彼此间存在着相生相克的关系，受其思想主导最深的中国建筑，尤以故宫为首。故宫的建筑、布局处处体现了抽象意义的五行，其寓意之深刻，内涵之丰富，表现手法之别样、含蓄、隐秘，让我们为之感叹。本次设计就是用服装造型作为载体，深入探索故宫与五行之间的微妙联系。
▲ 作品名称：《那光》
作者：番琳睿
作品类别：服装设计
指导教师：周少华
作品简介：《那光》以“光”为灵感进行服装系列设计。光与背景、人物的融合历来为人们所重视，寄寓了很多的情感、希望与喻指，与其说光呈现了什么，莫若说“光”就是呈现本身。正是光的 存在才揭示了生命的意义，才打破了被黑暗遮蔽的世界，在未 来的某一天，我们终将会成为这样的光。
▲ 作品名称：《囿》
作者：张思芃
作品类别：服装设计
指导教师：周少华
作品简介：系列设计的主题围绕海洋污染这一社会话题展开。灵感源于一个垃圾海域的美人鱼的漫画故事。人鱼乖巧可爱却被困于污染而不自知，诙谐却发人深省。若人类就像漫画中的人鱼一样不能正确的对待垃圾，他们的情况会是怎样？这种角色对调的展现形式不仅是强调污染对生物的影响，更一种对人类肆意摧残海洋环境的残酷未来的警示。
▲ 作品名称：《JOKER》
作者：平黄杰
作品类别：服装设计
指导教师：周少华
作品简介：课题灵感来源于同名电影《JOKER》。电影讲述了在腐朽丑恶的社会制度的压迫下，主人公亚瑟是如何从一个善良之人逐步走向深渊的故事。《JOKER》这部电影引发了我对社会、对生活的思考——如何不被困难击倒？如何保持初心不滑向深渊？如何让生活更加美好？只有敢于面对黑暗，面对生活中丑恶阴暗的东西，才能更好地拥抱光明。
▲ 作品名称：《此彼之间》
作者：李欣悦
作品类别：服装设计
指导教师：周少华
作品简介：以《墙上的斑点》这篇小说为灵感来源，通过意识发散，将碎片化的记忆连接。我渴望从意识中寻找我拥有或未曾拥有的，即去思考，我终究想获得本源。我想通过服装去表达人在生活中砥砺前行的过程，诉说人们即使艰难，也会用微笑和希望去面对世界的心理状态。在服装上注入思想，通过艺术语言去传递对于生活的态度。
▲ 作品名称：《白往黑归》
作者：耿梓铭
作品类别：服装设计
指导教师：王思琪
作品简介：白往黑归，灵感主要是来自中国的一些旧建筑。服装与建筑，一个有着流动之美，一个有着凝固之美，相伴同行，共同成长。作品主要通过面料对比、结构的不对称来展现一种以一定时间为前提下的变化和对比。通过黑、白这种最质朴，最接近造化自然本性的，最“自然”的颜色，在符合中国长久以来对美的追求的同时，表达对主题的理解。
▲ 作品名称：《无极之风》
作者：阳慧娟
作品类别：服装设计
指导教师：王思琪
作品简介：本系列灵感来源于对现代女性个性力量的解读，主题表现的也是我对未来的一种态度——“活得像风，没有归宿也够酷”。“无极”即是“无边际，穷尽”，风是没有界限的，自由的，而我们想成为像风一样的自由洒脱的人。现代女性不止有柔美的一面，还有利落有型的率性一面，同时本系列也旨在鼓励女性找寻独立自我，敢于表达自身本色。
▲ 作品名称：《双生花》
作者：乔玲
作品类别：服装设计
指导教师：王思琪
作品简介：中国古代就有观点认为：世间万物，非阴即阳。“双生花”也是同样的道理，而同样基于此思维模式发展而来的剪纸艺术，既讲究阴阳刻的手法，在构图中十分也讲究虚实结合，在造型上以服装廓形为实体，白纱与镂空花卉为留白，他们也同样互为主体和衬体的关系。剪纸做出的镂空肌理使服装更增加许多立体感。同样兼顾形式美法则和中国古典美学原理，镂空图案在服装上疏密有致，均衡协调，既加强了廓形和线条感，增加了服装的神秘感，让女性更加柔媚，精致，表现出女人的风情万种。
▲ 品名称：《梦里花落》
作者：傅瑾
作品类别：服装设计
指导教师：王思琪
作品简介：乌雷和阿布拉莫维奇二人长期以来尝试将自我的身体置于极限状态下，去探索身心自我解放和某种自由度。我希望通过调研他们的爱恨情仇以及其作品来表达人与人之间的情感关系。我认为时装的作用和价值应该不只是为了满足视觉效果以及刺激消费，它所能够承载的内容使它不会转瞬即逝。每一件衣服的故事性在我看来也是很重要的。
▲ 作品名称：《芟夷枝蔓》
作者：唐郁聪
作品类别：服装设计
指导教师：王思琪
作品简介：将文化作为时装的表现主题，也是我希望通过服装创新来呼吁和促进女性的唤醒与解放的方式。《芟夷枝蔓》最初的想法就是想要通过改变服装的穿着方式，展示女性服装的创新设计，删除或改变对女性规规矩矩、沉闷无趣的女性形象的像枝蔓一样多的老派思想，增加女性服饰更多不一样的服装穿着方式，做个更有趣的自己。
▲ 作品名称：《镜子》
作者：徐墨霏
作品类别：服装设计
指导教师：刘婧怡
作品简介:最近读了一本书叫《满是镜子的房间》， 讲述吉米这位音乐天才，舞台上整个摇滚界都为他的吉他而疯狂，而他这一生都活在自己满是镜子的房间，这一生都纯粹的只看得见自己和自己的热爱。以这种纯粹为基础展开这个系列，愿每一个人在自己的人生中，都有一个满是镜子的房间，在自己人生的迷茫时刻提醒自己，你只需要看到你自己。
▲ 作品名称：《重复》
作者：王海针
作品类别：服装设计
指导教师：刘婧怡
作品简介：哈迪德曾说过，“艺术、时尚和建筑永远是相通的”。对于服装设计而言，外形所带给人的视觉感受是不容忽视的。服装的造型设计就显得尤为重要。灵感来源于纸雕艺术作品，运用重复构成技法来实现当代艺术作品在服装中的再创造体现的。
▲ 作品名称：《轨迹》
作者：吴成冕
作品类别：服装设计
指导教师：刘婧怡
作品简介：抽象形式是一种有意义的形式，给观众以视觉语言。我的毕业设计叫做“轨迹”，灵感来自于自然界中的图案造型，如海水的波浪、斑驳的痕迹等。采用的工艺是刺绣和印花相结合的方式来表现灵感和图案，以此来赋予作品内涵性。通过线与线的疏密排列，使得节奏感得到增强。主体色调是天蓝和纯白，主要运用的是面料改造设计手法。
▲ 作品名称：《筑构》
作者：周滨
作品类别：服装设计
指导教师：刘婧怡
作品简介：黑格尔把服装称为“走动的建筑”、“贴身的建筑”。一语道出了建筑与服装之间的微妙关系，运用建筑视角及建筑设计元素，来给予服装新的可能性，拓展创作方式的多样化。对建筑的几何造型元素进行理解分析，与服装设计细节相结合,展现出服装的廓形变化、肌理表现形式，在面料、材质的选择上进行了具体的分析、实验和创作。
▲ 作品名称：《向死而生》
作者：刘嘉琪
作品类别：服装设计
指导教师：王程斌
作品简介：“向死而生”这个主题来源于海德格尔的生死概念，以及叙利亚战争下的人民给我的灵感，“向死而生”:在亡故之前，人都是向着死亡而活着。在这个走向死亡的过程中，我们更能够感受到自我，从而引发我们更深刻的对生命的珍视。而对于叙利亚的人民来说，他们背负着满目疮痍的国家努力地活着，而我想则用服装的语言表达出这种信念。
▲ 作品名称：《霓虹町》
作者：汤晶
作品类别：服装设计
指导教师：王程斌
作品简介：我的主题是霓虹町，霓虹是日语中日本的谐音，在汉语中指五光十色的霓虹灯。町是日本汉字，在日语中指市集。选择这个主题一方面是被日本夜晚琳琅满目的街道所吸引，想将这种美展现在我的设计上：另一方面是想体现这种充满着幻想与美好的夜晚与白天人们疲于奔波，承受着来自生活工作各个方面巨大压力的现状之间的鲜明对比。
▲ 作品名称：《抹茶派对》
作者：余惠玲
作品类别：服装设计
指导教师：王程斌
作品简介：《抹茶派对》系列设计以我喜欢的抹茶类食物为灵感的入手点，结合我在面对抹茶食物时所产生的情感，从而由抹茶中的“茶”和抹茶的绿色联想延伸到我成长的家乡的环境以及自然植物，再延伸到自然植物的状态和现代青年人生态度之间的联系，再结合我的个人理解和感受，最后以服装的形式将其表达出来。
▲ 作品名称：《寂静》
作者：卓香
作品类别：服装设计
指导教师：王程斌
作品简介： 在东方思想中天人合一的概念是永远不会过时的，东方人渴望在大自然中领会生命的语言，感受到生命的存在。在与大自然的旋律交融之时，能够与大自然和谐共存，并能够让人与物质、物质与物质极度巧妙完美的结合。在这种结合中寻找真正的内心的平静，在这种寂静之中找寻自我存在的意义和价值。
▲ 作品名称：《萧瑟梧桐悲秋雨》
作者：于杰鹰
作品类别：服装设计
指导教师：王程斌
作品简介：对于深秋，人们的态度自古都出奇的一致。万物都失去了生机，一眼望去入目皆是荒凉。见不到白鹭在树梢盯梢:听不到蛙虫在田野鸣叫，但在这黯然的悲秋下的那些痕迹，像是在告诉路过的那些行人，它们曾在这停留。秋风悲寂寥，萧瑟已成性。
▲ 作品名称：《非衣》
作者：黄芹
作品类别：服装设计
指导教师：孙菲菲
作品简介：本次设计是以“剪纸”为思路展开的，剪纸是中国非物质文化遗产工艺，剪纸中所运用的图案都是以自然、人物、建筑等为参照物在纸上进行剪和雕。当今，将中国传统文化作为设计元素的服装成为一种潮流，在设计中更多创作者会偏向关注其形式感，而忽略其文化寓意，以中国传统图案作为具体素材的较少，通过对“非·衣”这一主题的设计,将中国传统元素进行与时代相连的现代式创新及借中国传统元素在服装设计作品中抒发情感。这次设计对于中国非物质文化遗产、传统图案内容、图案寓意、美学思想有更深一步的了解和认识，也为今后的设计提供有用的资料和新的启迪。
▲ 作品名称：《苗印》
作者：陶子
作品类别：服装设计
指导教师：孙菲菲
作品简介：本文是对传统服饰文化进行研究，主要是以苗族的传统服饰文化为主，把现在服饰与苗族传统服饰中的纹样共同联系在一起进行研究。历时六个多月的毕业创作，作品从最开始的寻找灵感、构思到作品最后的呈现，对于我来说不仅仅是一种学习更是一次锻炼。通过对苗族传统服饰文化的探索研究更深刻的理解民族传统服饰文化对于现代服装发展的重要作用和深刻的影响，我产生了一个大胆的想法，将苗族的传统纹样以印染的方式和现代服装相结合。希望能够承袭优秀的苗族传统文化，使其推陈出新、与时俱进，将曾经用法单一或是只是观赏的纹样运用到服装中取，实现更高的价值。
▲ 作品名称：《敦煌印象》
作者：王远方
作品类别：服装设计
指导教师：孙菲菲
作品简介：敦煌印象——整个系列的灵感来自于敦煌的宏大辉煌和气韵生动。通过调研提取了飘带、莲、头光，加入个人的理解将其运用到服装的设计中去。表达的是蕴含东方古典之美的时代潮流，及对敦煌艺术的保护传承与发扬的概念和精神。
▲ 作品名称：《封闭花园》
作者：程雨倜
作品类别：服装设计
指导教师：赵燕
作品简介：设计灵感来源于《庄子》中的名句“朝菌不知晦朔”，意为生命短促如朝菌，看不到月亮的盈缺。我希望通过这句词意表达对弱小植物生长周期短而枯萎得较快的遗憾与惋惜，将“菌”的生长规律赋予服装，同时它们也曾有自己的色彩，将“丧”与“浪漫主义”结合，企图留住这种短暂的美好，以呈现一种荒芜感却又不失温度。
▲ 作品名称：《突破次元壁》
作者：肖晓
作品类别：服装设计
指导教师：赵燕
作品简介：本作品以Lolita服装的结构样式作为载体，融入真实的历史服装元素和虚拟的古风服饰元素，结合三次元的现实存在与二次元的浪漫幻想，打破层层次元壁的阻碍，创造出梦幻华丽但日常可穿着的二次元中国风服饰。
▲ 作品名称：《有关愤怒》
作者：兰子贤
作品类别：服装设计
指导教师：赵燕
作品简介：本部作品是以愤怒这一为人熟知的情绪为灵感，通过艺术的的手段打造意与美的结合。愤怒，作为人类的一种原始情绪，它的状态是复杂的，比较明显的四个阶段是压抑、扭曲、爆发、终结。作品中，对于愤怒这一情绪的艺术性表达，是以愤怒时人的生理状态为灵感——心跳加速、呼吸急促、肌肉紧张，在心口、肋骨、手臂处进行褶皱穿插等细节设计。
▲ 作品名称：《人.偶》
作者：郑姣姣
作品类别：服装设计
指导教师：薛瑰一
作品简介：《人.偶》灵感主要来源于艺术家Marina Bychkova创造的Enchanted Doll（被施了魔法的娃娃），它们唯美精致充满童话色彩的同时又反应了社会现实。现实中我们被各种规则各种问题束缚，往往活得像个被摆弄的人偶，于是会把灵魂和希望甚至梦想寄托于人偶身上，把她们创造打扮成自己想要的模样，来表达自己的真实内心和想要对社会传递的诉求和想法。
▲ 作品名称：《她》
作者：黄婧
作品类别：服装设计
指导教师：薛瑰一
作品简介：关于女性的坚强执着与脆弱敏感。关于女性中每一段重要的时刻和旅程，展现女性每一个状态下的自己，温柔与力量，包括那些被掩藏在勇敢下的脆弱。她们相互矛盾相互充裕与碰撞，却又相互融合又掷地有声
▲ 作品名称：《圣殇》
作者：张艳双
作品类别：服装设计
指导教师：薛瑰一
作品简介：本次设计作品名称为《圣殇》，灵感来自著名雕塑家米开朗基罗的作品《哀悼基督》。设计总体定位在较为夸张的A字廓形，为了表现强调人物深刻情感体验的绘画雕塑元素，配以高调的肩部设计。运用插画变形和辅助色块和纹理的强烈对比来营造一种和谐但又完全新颖的视觉效果，以大面积黑色块表现圣母的哀痛之情，黑白对比色纹样来搭配具有宗教文化色彩的复古图样，表现低调优美的气质。本系列成衣共四套。
